Fuera!

¿Qué decir cuando una obra nos deslumbra?

En este caso es el pequeño mundo de María Peligro, que nos conmueve con un personaje tan humano y vulnerable como nosotros. Fuera! es un espejo de nuestra propia vida, por momentos tierna, dulce, divertida y por otros irritante y absurda.

La sensibilidad y el talento de Leticia Vetrano quedan de manifiesto de principio a fin, logrando una conexión con el público plena, en donde el cuerpo, el espacio, los objetos, los sonidos y la música se conjugan en un constante juego creativo.

Más que recomendable!

Dirección: Micheline Vanderpoel

Artista: Leticia Vetrano

Teatro: Timbre 4

Fecha y horario de función: Jueves, 21:30 hs

Precio de la entrada: $50

Teléfono: (011) 4932-4395

Desmesura

¿Puede el corazón del hombre ser desmesurado? ¿Y el amor? ¿Qué sucede cuando las emociones no pueden ser etiquetadas?

Desmesura es una obra sensible que se atreve a entrar en el centro profundo de una pareja en pleno desgaste, sumergidos a su vez en un proceso creativo, donde todo lo que viven y dicen, puede ser luego utilizado en el arte.

Bajo la dirección y dramaturgia de Darío Cortés, esta obra habla de todo aquello que tiene raíz en lo personal, y que sin embargo, es universal. La relación con el otro, la manera en que lo abordamos, la búsqueda y construcción sexual, la dependencia afectiva, la necesidad de sentirse útil y querido. ¿No son acaso componentes inherentes al ser humano?

Con una puesta en escena simple, y elaborada a partir de elementos que actúan como extensiones emocionales de los personajes, se destacan las actuaciones de Darío Cortés, Francesco Zanconi, Viviana Suratini, Checha Amorosi y Alejandra Feudal a través de interpretaciones tiernas, respetuosas y sumamente creíbles.

Desmesura es una obra para entender los distintos matices que nutren la diversidad afectiva del ser humano.

Exelente. Muy recomendable. 



Dirección y dramaturgia: Darío Cortés.
Elenco: Darío Cortés, Francesco Zanconi, Viviana Suratini, Checha Amorosi y Alejandra Feudal.
Temporada 2012 Mar del Plata: (Martes 23:30 hs en Teatro del Séptimo Fuego, Bolívar 3675, o Viernes y Sábados, 00:15 hs  en Alianza Francesa, La Rioja 2065)
Entradas: $60 y $40
*Próximamente en Buenos Aires

Alfonsina

"Alfonsina", pieza teatral unipersonal, bajo la dirección de Darío Cortés, con la actuación de Viviana Suratini; invita a a viajar por la vida y obra de la reconocida figura literaria Alfonsina Storni, de una manera precisa, repasando los hitos más importantes de su vida como si fueran pequeñas fuentes de inspiración para la construcción poética de su escritura.

Una puesta en escena despojada, pero repleta de elementos sonoros y visuales que ayudan al espectador en la creación conjunta de un clima ideal para escuchar poemas recitados entre bruma de mar, portazos, hombres pequeñitos, tertulias culturales, partos, y muertes. 

La obra, con grandes toques de humor y drama, es libre de toda solemnidad acerca de la tragedia, y permite un exquisito viaje narrativo hacia el mundo de una mujer luchadora, que logra revivir a través de una maravillosa composición de Suratini, guiada bajo el buen ojo de Cortés. 

Excelente obra para detener un poco el tiempo. Muy recomendable. 

Alfonsina

Dramaturgia y dirección: Darío Cortés

Elenco: Viviana Suratini

Museo del Mar (Avenida Colón 1114, Mar del Plata)

Funciones: domingos y lunes 23:hs

Entradas: $60 y $40

Por: Nicolás Manservigi

Extraños en un tren

Dos hombres se encuentran –de casualidad- en un tren, y bajo el efecto que produce una conversación pasajera, pactan, en medio de un mal entendido, un siniestro plan.

Texto inspirado en la novela de Patricia Highsmith, y llevado al cine por el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, en 1951; se puede disfrutar de una maravillosa versión en el Teatro Guemes de Mar del Plata, bajo la dirección de Manuel González Gil, y destacado elenco: Gabriel Goity, Ludovico Di Santo, Pompeyo Audivert, Adriana Aizemberg, Alejo García Pintos y Martina Gusmán. 

Con una estética de época, maravillosas melodías, y excelente puesta de luces, la puesta hace honor a un texto rico en suspenso y ritmo. Los personajes principales luchan para guardar un secreto que comparten, lo cuál es sostenido con fineza por Di Santo en su afán por detener el acoso constante, y Goity que lleva todo el movimiento de la obra. La participación de Aizemberg otorga frescura y brillantez a un mundo de personajes que oscilan entre los grises debido a sus conflictos internos. Destacada composición de Audivert, y correctas actuaciones de Gusmán y Pintos. 

Muy buena.

Dirección: Manuel González Gil

Dramaturgia: Craig Warner (Basado en la novela de Patricia Highsmith)

Elenco: Gabriel Goity, Ludovico Di Santo, Pompeyo Audivert, Martina Gusmán, Alejo García Pintos, y la participación especial de Adriana Aizemberg.

Teatro Guemes (Mar del Plata)

Funciones: Miércoles a Domingo (21:00 y 23:00 hs)

Por: Nicolás Manservigi

0800- Call Center

"Nadie quiere estar aquí, pero nadie parece

estar dispuesto a irse..."

Buenos Días, mi nombre es Eugenia Díaz ¿En qué puedo ayudarle?, ¿Qué si recomiendo esta obra? ¡Absolutamente!

Fui a ver la obra acompañada, yo trabajo en un call center hace 6 años (si, y aun puedo escribir este texto!) y mi acompañante esta por entrar a trabajar a uno, imaginen mi sorpresa, yo pensaba "Es tal cual!" y el pensaba "¿A dónde me estoy metiendo?"

Al fin y al cabo no es tan grave, y creo que eso es lo que Maximiliano Sarramone quiso expresar con esta obra, que si bien roza el tema de el trabajo insalubre esta lejos de ser una obra de denuncia, sino que muestra a personajes cotidianos y sus vaivenes, tipicos de un trabajo de estas características. Y cómo uno no quiere trabajar en un lugar así, pero lo hace para poder realizar intereses personales, que a veces se ven relegados a otro momento por el desgaste laboral. Es un trabajo que "Te quema el bocho" pero te da tiempo a hacer la tuya. La pregunte es ¿Te resta energía? Disfrazados de incentivos generan en el empleado esto de "ponerse la camiseta" y bajo el lema de "lo están haciendo muy bien" uno cree que es ese el camino hasta el punto de dejar eso que a uno le interesa.

¿Quién no paso alguna vez por un call center? ¿O llamo a uno? Es un lenguaje cotidiano para todos, pero al verlo en escena te hace tomar otra perspectiva y pensar. Creo que para eso sirve el teatro y considero que Maximiliano logro plasmarlo a la perfección en esta obra.

Destaco la actuación de Florencia Di Paolo, ¿Cuándo uno se da cuenta de una buena actriz?Porque en escena manejó una energía y al salir a recibir el aplauso se vió claramente otra, se había quitado la mascara del personaje. ¡Muy bien logrado!

¡Felicitaciones para todo el equipo!

Excelente.

Nominados al premio Mundo T Florencia Di Paolo mejor actriz en comedia y Maximiliano Sarramone mejor autor.

Jueves 24 de noviembre ultima función.

Ficha Técnica:

Elenco: Carla Pandolfi, Mucío Manchini, Damián Valgiusti, Florencia Di Paolo, Jorge Vigetti, Sol Ricci, Mariana Fernández Semhan y Pablo Alvarez.

Dirección y autoría : Maximiliano Sarramone

Escenografía: Ariel VAccaro

Iluminación: Gonzalo Calcagno

Vestuario: Jorge Orlando

Fotografía: Santiago Legón

Voz en off: Leticia Torres

Operador de luces: Fernando Chacoma

Producción ejecutiva: Leticia Torres

Asistente de producción: Paula Zelis

Prensa: Carolina Alfonso

Asistente de dirección: Rocio Orlandino

Beckett Teatro

Guardia Vieja 3556

Jueves 21 hs

Reservas: Callcenter0800@gmail.com

www.0800callcenter.blogspot.com

Mía

Simplemente no se la pierdan. NO la pueden dejar pasar. Un muy buen guión, con excelentes actuaciones y una formidable dirección. Una buena historia, un muy bien tratado contexto y una aceitada acción.

Atrás de la actual Ciudad Universitaria existió un asentamiento con un pequeño caserío que los medios se apresuraron a denominar Aldea Rosa, porque allí convivían gays y travestis. A finales de los ´90, durante la Jefatura de Gobierno de Fernando de la Rúa fue brutalmente desalojada. La peli habla de eso, pero sobre todo habla de la búsqueda de la felicidad. Habla de los derechos y de los sueños. Y habla, por supuesto, de política y de militancia. Sin necesidad de sentencias, sin golpes bajos, con humanidad, cono investigación, con humildad, con conocimiento, con respeto.

Repetimos, vayan a verla, es excelente y muy recomendable.

Dirección y guión: Javier Van de Couter

Elenco: Camila Sosa Villada, Maite Lanata, Rodrigo de la Serna, Naty Menstrual, Rodolfo Prantte, Carlos Cano, Miguel Israelevich

La piel que habito

Posiblemente sea un lugar común decir que Almodóvar se supera a sí mismo. Bueno, no nos queda otra opción, lo hace y se lo agradecemos. No se conforma con repetir las fórmulas que alguna vez le funcionaron. Se reinventa en cada nuevo film y nos sorprende a cada paso.

Aquí es muy difícil reseñar algo sin arruinarle el visionado al espectador. Podemos decir que se da el lujo de mezclar géneros, reflexionar con ironía sobre la ciencia, cuestionar con profundidad y humor la construcción de lo masculino y lo femenino, y obvio, hacernos pasar un muy buen rato de entretenimiento.

Muy recomendable

Dirección: Pedro Almodóvar

Guión: Pedro Almodóvar y Agustín Almodóvar, basado en la novela Tarántula de Tierry Jonquet

Elenco: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jant Cornet, Roberto Álamo, Eduard Fernández, Blanca Suárez, Susi Sánchez, Bárbara Lennie, Fernando Cayo, José Luis Gómez

Hungría

Si el teatro sirve para hacer trabajar nuestra imaginación, para interrogarnos sobre los hechos artísticos, para reflexionar sobre formas y formatos, entonces Hungría es un aporte fundamental.

No habrá una clara introducción, un potente nudo ni un contundente desenlace y sin embargo uno puede salir satisfecho de haber visto todas las destrezas necesarias que una obra necesita. Y bien hechas. Es de destacar la composición del conejo/liebre: ese solo trabajo (que se nota que ha llevado su tiempo de construcción colectiva) merece la entrada. Por supuesto todo el resto, suma mucho.

Muy recomendable

Dramaturgia y dirección: Béla Arnau

Teatro: Espacio Cultural Pata de Ganso, Zelaya 3122, Reservas: 4862-0209

Funciones: Juves 21:30 hs hasta el 24/11/11

Como pez frente al anzuelo

Una mujer apasionada en la búsqueda de su hombre perfecto.  Si bien la obra trata una temática ya otras veces expuesta, “como pez frente al anzuelo” llega al espectador de una manera totalmente original.

Nos encontramos con una banda en vivo que recorre diferentes estilos musicales adaptándose a la obra sin perder su personalidad y la actuación encantadora de Dolores Ocampo que no deja de sorprender con su histrionismo  y espontaneidad.

Terminé siendo yo el pez frente al anzuelo de la obra, atrapada por la originalidad, la musicalidad, el humor  y por sobre todo el talento los artistas.

Una propuesta, muy bien resuelta, en todos sus aspectos.

Muy, muy, muy…(pero muy) recomendable.

Dirección:  Julieta Petruchi

Dirección Musical: Hernán Crespo

Guión: Dolores Ocampo

Artistas: Dolores Ocampo, Luis Campos, Hernán Crespo , Hernán Medina y Emilio Turco

Teatro: Espacio Teatral ELKAFKA

Fecha y Horario: Domingos 18:00hs

Precio de la entrada: 50$ (descuentos jubilados y estudiantes)

CMMN SNS PRJCT

Se trata de una obra de teatro pero al mismo tiempo de un proyecto. Tiene un guión pero es tan elástico como resulte del intercambio con el contexto. Parece una gran performance y sin embargo nos ofrece reflexiones y provocaciones muy directas.

Juega con nosotros, en tanto espectadores, respetuosamente, sin invadirnos, pero aguijoneando susceptibilidades. Discute los límites de la propiedad privada, del intercambio, hasta de la generosidad. Incita a la memoria del cinéfilo o del teatrófilo. Por momentos incomoda, y está bien.

Muy recomendable

Dramaturgia, Direccción y elenco: Laura Kalauz, Martín Schick

Teatro: La Carpintería, Jean Jeaures 853, Reservas: 4961-5092

Funciones: Domingos 20:30 hs hasta el 6/11/11

Localidades: $45, y $35